Lady
Gaga
Conceptos teóricos
acerca de Lady Gaga
Stefani Joanne Angelina Germanotta, mejor conocida como Lady Gaga, es una vocalista y compositora de pop y dance nacida en Nueva York el 28 de marzo de 1986.
Inició su carrera musical con presentaciones en pequeños venues y bares de Nueva York, shows donde únicamente contaba con su voz y un piano. (Ruiza, Fernández, Tamaro. 2021)
En el 2008, según el artículo Biografía de Lady Gaga, llegó su éxito al grabar y lanzar su álbum The Fame. Este álbum “llegó al número uno en países como Canadá, Irlanda, Austria, Reino Unido, entre otros países, y al número dos en Estados Unidos. Obtuvo una nominación a los Grammy con el tema Just dance, en la categoría de Mejor canción dance. En octubre de 2009, le concedieron el premio Rising Star of 2009 de la revista Billboard.” (Moreno, Ramírez, de la Oliva, Moreno. 2017)
En adición “The Fame, una mezcla del electropop y el synthpop de los ochenta y de los sonidos dance, fue uno de los discos más vendidos de 2009 en todo el mundo, con más de doce millones de copias.” (Ruiza, Fernández, Tamaro. 2021)
De ahí en adelante su carrera fue catapultada y al día de hoy ha lanzado seis álbumes de estudio, entre los que se encuentran Born This Way, Artpop y su último y exitoso álbum Chromatica.
Just Dance
Primer sencillo de su primer álbum, The Fame.
Stupid Love
Primer sencillo de su último álbum, Chromatica.
Curiosidades
El nombre Lady Gaga está basado en la reconocida canción de Queen, Radio GaGa.
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Al iniciar su carrera como Lady Gaga, Stefani cambió el color de su pelo a rubio porque le decían que lucía como Amy Winehouse.l
Se le han otorgado 332 premios y 756 nominaciones. Entre sus premios están 12 Grammys, un Oscar, un Academy Award y dos Golden Globes.
Antes de iniciar su carrera como Lady Gaga, escribió canciones para artistas como Fergie, Akon, The Pussycat Dolls, Britney Spears, entre otros.
TÉCNICA VOCAL
Para poder apropiarse de los recursos vocales que utiliza Lady Gaga es necesario adentrarse en los puntos clave de su técnica vocal. Las siguientes son algunas características descritas en el artículo Success of Lady Gaga Singing Style de BecomeSingers.
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Clasificación vocal: Mezzo-Soprano.
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Registro vocal: tres octavas y tres notas.
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Nota más baja registrada: F#2.
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Puede llegar hasta un F#5 en registro de pecho.
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Al hacer belting tiene buen apoyo resonancia.
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Sus notas más bajas son llenas y oscuras y tiene la capacidad de imitar voces habladas.
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“Puede engrosar la voz con el apoyo de peso operístico o de manera aireada y ligera.”
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Es bastante expresiva con su voz
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Tiene la abilidad de hacer melismas, sin embargo, no es un recurso que use recurrentemente.
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Muy buena técnica para hacer líneas legato y staccato. (Usa más legato).
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Tiene la habilidad de sostener notas prolongadas sin desafinarse ni perder el apoyo.
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Es muy versátil; ha interpretado géneros como pop/dance, rock, baladas, jazz y country.
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“La colocación y el vibrato se encuentran entre sus fortalezas vitales… Ella controla su vibrato hábilmente y lo ejecuta increíblemente.”
(Anónimo. 2020)
En un análisis vocal e interpretativo realizado por la vocal coach Gret Rocha ella expone varios de los recursos vocales más representativos de Lady Gaga de la siguiente manera:
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Vibrato
"El vibrato es un recurso vocal. Es una nota que oscila a cierta amplitud, velocidad y proporción. Generalmente se agrega en la nota final de una frase. La oscilación se crea partiendo de la nota base, yendo a otra una y otra vez repetidamente, esto hace que las dos notas se difuminen en una sola en movimiento. Lady Gaga tiene uno de los vibratos más hermosos en la industria musical y es un recurso que es clave en su estilo vocal."
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Registro de voz de pecho
"Ella lleva su voz de pecho a su máximo potencial. Esto se debe a que su colocación está al 100% y está perfectamente bien balanceada, 50% resonancia nasal, 50% resonancia oral. Esto le da potencia, cuerpo y calidad de timbre a su voz."
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Articulación abierta con "OG"
"La articulación se refiere a la manera en que damos forma al sonido al pronunciar cada fonema. La articulación de Gaga es uno de sus sellos más representativos y se caracteriza por que usa la sílaba "OG"."
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Growl
"El Growl es un efecto vocal que se utiliza para atacar las frases y es, como su nombre lo dice, un gruñido. Gaga lanza un growl ocasionalmente para hacer su interpretación más pasional, más dramática."
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Agudos poderosos
"Tiene una técnica vocal excelente. Sus agudos son poderosos porque utiliza su registro de voz mixta manteniendo su colocación y haciendo que su voz se escuche potente, con cuerpo y con calidad."
(Rocha, 2019)
Géneros que abarca
edm
Electronic Dance Music
"En 2011... Lady Gaga, ídolo Pop del momento, empezaba a producir sus canciones con bases dance. Aunque los primeros acercamientos del Pop hacia el dance habían sido en los años noventa, con Madonna, Prince o U2 entre otros, es con Lady Gaga y su Alejandro que el Pop “se reconfiguraba en bases eminentemente dance y producidas íntegramente con el software Logiq” (Reynolds, 2013: 682)." (Femenia. 2014)
Para Nick Collins (2012) en su texto Influence in early Electronic Dance Music: An audio content analysis investigation, el origen de la Electronic Dance Music viene de la música Afroamericana y el synth pop europeo y está caracterizada por el uso de samples.
Características musicales y de producción
Electronic Dance Music
"Es una etiqueta que se le ha dado a un conjunto de subgéneros de la música electrónica con tendencia comercial, por lo tanto no es un subgénero musical en sí." (Hot Vibe On. 2015)
FORMA
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Tiene un Intro y Outro corto.
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Luego del Intro viene un "Breakdown", donde entra la melodía principal, bien sea cantada o no.
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Viene un "Rise Up" o subida
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Finalmente impacta con un drop donde explota la canción que por lo general tiene un kick (o bombo) bastante fuerte, un bassline (línea de bajo) y varios synths (sintetizadores) que conforman una melodía más sencillla que la primera e incita al baile y a la euforia.
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El proceso se repite con otro "Breakdown" que puede tener variaciones.
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Termina con el Outro
(Hot Vibe On. 2015)
En cuanto al contenido y recursos de esta música, "Mark Butler (2006), en su libro Unlocking the Groove: Rhythm, Meter, and Musical Design in Electronic Dance Music describe el EDM como un tipo de música que se caracteriza por ritmos repetitivos y marcados, acompañada de sonidos sintéticos que se nutre de géneros musicales como el House, Dubstep, Techno, entre otras vertientes." (Pérez, Esmeralda. 2018) Rítmicamente es una música que siempre está en una métrica de 4/4.
"El EDM se caracteriza por melodías simples y pegajosas con vocales que rápidamente se pueden cantar una vez que se escuchan, sintetizadores arenosos, un poco de white noise y generalmente un drop: el clímax que revienta cuando se deja "caer" el bajo. La primera parte de esta definición es muy similar a lo que todos conocemos vagamente como "la música pop", la música producida con un fin comercial." (Martínez, 2014).
En términos de producción, el EDM es una música sintética y digital, ya que está hecha con sonidos artificiales desarrollados a través de Softwares. “En el EDM se produce la música saturándola en todas sus frecuencias y aplicando limitadores de potencia posteriormente para evitar picos”. (Reynolds. 2013) En adición, el uso del beat es clave en la creación de esta música, "la reverberación que (el beat) provoca se convierte en la propia línea de bajo, el denominado kick o dirty bass." (Femenia. 2014)
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Imagen tomada del texto El EDM en Estados Unidos. Género, cultura e industria (Femenia. 2014)
pop
Desde hace décadas, el término pop (abreviación de "popular music") se refiere a la música popular en general. De acuerdo a la autora Susana Flores (2008), "el concepto de pop empezó a utilizarse como término genérico y abreviatura de popular en los años cincuenta del siglo XX para denominar un tipo de música dirigida al mercado adolescente. Desde finales de esa misma década empezó a utilizarse también como antagónico de la música rock, designando una música orientada a las litas de éxitos y al público adolescente." Sin embargo, este término es bastante ambiguo y su significado ha cambiado con el pasar de los años, ya que puede incluir bastantes tipos de música que no necesariamente tienen muchas características similares entre sí.
Según Flores, hoy en día "el concepto de música popular es un gran abanico que abarca diferentes músicas en constante cambio. Continuamente el panorama musical sigue creciendo incorporando nuevos grupos, artistas, géneros, subgéneros e híbridos de los ya existentes, que van ampliando el espectro de las músicas populares... Este concepto engloba el conjunto de las músicas ligeras o comerciales, incluyendo aquí (España) el pop y el rock en todas sus variantes, el jazz y otros géneros actuales.". (2008)
En la actualidad la música pop tiene un factor comercial bastante marcado y ha sido de esa manera desde que comenzó a consolidarse el término "pop music". Según Juan Gea (2019), dos factores clave de la música pop son que debe ser accesible y comercial. Otro aspecto importante es que, por lo general, se ha tendido a comercializar canciones de corta duración. De acuerdo al texto Pop Music, Pop culture: "con respecto a la música bien favorecida, se considera que el pop designa un género específico y territorializado: es decir, la música definida por la tradición Tin Pan Alley de la fórmula de la canción de tres minutos estructurada en torno a tipificaciones narrativas, estructuras de acordes básicas, combinadas con poderosos intereses." (Rojek, C. 2011) De la misma manera, siguiendo las ideas de Flores (2008), el término Tin Pan Alley viene del nombre del sector de Nueva York donde solían estar la mayoría de editores y productores musicales. El término se utilizaba para referirse a la forma de una canción que llevaba un esquema AABA con cuatro frases de ocho compases cada una.
Por otra parte, hay varias generalidades con las que los estilos musicales considerados parte del pop cumplen. Por ejemplo,"en la introducción a la antología de ensayos sobre música popular editada por Frith (2004)67, éste explicaba que según los textos seleccionados, la música popular tendría las siguientes características:
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Es música hecha con un propósito comercial
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Usa las nuevas tecnologías, especialmente en lo que respecta a los medios de grabación o de almacenamiento del sonido.
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Está relacionada con los medios de comunicación del siglo XX como el cine, la radio o la televisión.
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Es música hecha principalmente para el placer, el baile o el entretenimiento.
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Formalmente es un híbrido de elementos musicales que han atravesado fronteras so- ciales, culturales y geográficas."
(Flores. 2008)
Esta música, por lo general cuenta con el siguiente formato instrumental tradicional:
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Batería
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Teclado
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Bajo
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Guitarra eléctrica
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Voz
(Gea. 2019)
Parafraseando a Juan Gea (2019), el instrumento principal en esta música suele ser la voz, y se escucha en primer plano en la mezcla por encima de los demás elementos. Esto se debe a que mientras más se escuche, las personas tendrán más facilidad para aprenderse la canción. En adición, lo facilita el hecho de que por lo general son canciones con letras de diversos temas con los que la gente puede identificarse, pero siempre simples, y también el hecho de que son canciones que usualmente tienen una estructura simple: Intro - verso - coro - verso - coro - puente - coro - salida (o outro). Además de esto, es de suma importancia que en la actualidad hay bastante tecnología detrás de la producción de la música pop.