
Conceptos teóricos
Acerca de Iron Maiden
Iron Maiden es una banda inglesa de heavy metal fundada en 1975 por su bajista, Steve Harris y su guitarrista, Dave Murray. En 1980 lanzaron su primer álbum homónimo, Iron Maiden que, según el artículo de Biografías y Vidas "logró rápidamente situarse entre los diez primeros de las listas de éxitos británicas." (Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. 2004). Pese a su gran éxito, la banda alcanzó nuevos niveles de reconocimiento con la salida de su primer vocalista Paul Di'Anno y el ingreso de su actual vocalista, Bruce Dickinson (1958). La banda fue catapultada en 1982 al lanzar su tercer álbum de estudio, The Number of the Beast, con Bruce como vocalista. "Run to the hills, el sencillo que se extrajo de ese álbum, es todavía hoy uno de los títulos más célebres del grupo. Todo ello satisfizo las expectativas de los aficionados más exigentes, y empezó a considerarse a Iron Maiden como la mejor formación heavy metal del momento." (Ruiza, M., Fernández, T. y Tamaro, E. 2004) Posteriormente, gracias al éxito de este álbum, la popularidad de la banda creció exponencialmente. Como se menciona en la biografía publicada en la página oficial de la banda: "esa maravillosa década (1980) también produciría siete nuevos álbumes de estudio, un álbum en vivo, siete giras mundiales, así como la creación de Eddie, una de las figuras más icónicas y reconocibles de nuestra época y la tarjeta de presentación de las bases de fans más apasionadas del mundo." (Milas. 2021)
Entre la discografía de la banda se encuentran también los icónicos álbumes Fear of the Dark, Somewhere in Time y Piece of Mind. En cuanto a su recorrido desde sus inicios hasta la actualidad, en su página web oficial mencionan: "con más de 90 millones de ventas de álbumes, más de 2000 presentaciones en vivo en 63* países, decenas de millones de fanáticos y 16 álbumes de estudio de calidad infalible y poder a su nombre, Iron Maiden se ha ganado con creces su estado orgulloso como una de las bandas de rock más influyentes y veneradas de todos los tiempos." (Milas. 2021). Hoy en día Iron Maiden continúa siendo una de las bandas más reconocidas y representativas del género a nivel mundial.
Miembros actuales:
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Bruce Dickinson (Voz)
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Steve Harris (Bajo)
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Dave Murray (Guitarra)
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Adrian Smith (Guitarra)
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Janick Gers (Guitarra)
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Nicko McBrain (Batería)
Dos de sus canciones más reconocidas:

Curiosidades
Eddie es la mascota de la banda, y aparece en las portadas de todos sus álbumes.

Además de ser el vocalista de Iron Maiden, Bruce Dickinson es piloto comercial, historiador, esgrimista, escritor, locutor, compositor, presentador de televisión, compositor y empresario.

La banda creó su propia marca de cerveza llamada Trooper.

Iron Maiden significa "Dama de hierro", nombre de un antiguo artefacto de tortura medieval.

técnica vocal
Es necesario conocer más a fondo las características vocales e interpretativas de Bruce Dickinson para apropiarse de ellas de una manera pertinente. Las siguientes son algunas características extraídas del análisis vocal hecho por el vocal coach Zach Ansley, en el que describe qué recursos utiliza Bruce en una presentación en vivo.
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Clasificación vocal: Tenor.
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La mayoría de melodías que hace son altas.
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Hace cambios intencionales en el pitch de las notas sin tener que cambiar la apertura de la boca.
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Tiene un sonido brillante en la voz que logra al elevar un poco la laringe.
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Mantiene una postura excelente. Esto ayuda a tener un flujo de aire eficiente en el tracto respiratorio y vocal. Le da consistencia a la voz.
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Por lo general añade Vibratos en finales de frases.
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Tiene mayor control cuando mantiene la boca un poco más cerrada. Suele cambiar más la afinación al tener la boca más abierta. La apertura tiene cambios drásticos.
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Su apertura es limpia, pequeña y relajada. Hacia abajo (más redondo), mas no hacia los lados (suena con menos brillo) sin tensar. Se asemeja a la apertura para canto lírico.
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Utilización de glissandos.
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La voz de cabeza es su registro menos desarrollado. Lo usa pocas veces.
(Ansley. 2019)
También resultó interesante conocer la percepción del vocal coach Chris Liepe sobre los recursos vocales de Bruce Dickinson. En un tutorial sobre cómo cantar como él los describe de la siguiente manera:
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Tiene un sonido largo y con la garganta abierta, pero aun así es un sonido delgado en su raíz. Usa voz mixta todo el tiempo.
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Usa sus pliegues vocales falsos para dar distorsión a la voz.
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Por lo general tiene una posición baja de la laringe que le da apertura.
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Usa notas altas bastante limpias.
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Cuando hace dinámicas bajas, suele usar voz de pecho con una pequeña compresión en los pliegues vocales falsos que da la impresión de ser voz airosa, sin embargo es una distorsión. Gracias a esta técnica, no pierde el aire tan rápido.
(Liepe. 2020)
En adición, fue útil ver el análisis que hace el coach vocal Ken Tamplin en dos videos en los que analiza e imita la voz de Bruce Dickinson. Los recursos que menciona son los siguientes:
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“Comprime el aire y lo controla con la cantidad de distorsión que quiere en su voz para poder cantar de esa manera.”
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Pasa de voz de pecho a voz de cabeza sin problema y sin que se escuche el corte del passaggio.
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Da la impresión de que canta con mayor volumen y pesadez de la que realmente utiliza.
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Usa un registro de cabeza bastante bajo.
(Tamplin. 2020) en su video Bruce Dickinson - Iron Maiden - ISOLATED VOCALS - Analysis and Tutorial - Ken Tamplin Vocal Academy.
En su otro video, How To Sing Like BRUCE DICKINSON - Iron Maiden - Ken Tamplin Vocal Academy, menciona las siguientes características:
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Hay ocasiones en que su fraseo puede sentirse como si estuviera rapeando. Por la misma razón, puede dar la sensación de que a veces está utilizando notas fuera de la tonalidad, pero es por usar este recurso de la voz un poco más hablada.
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Su interpretación es bastante melodramática.
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No utiliza muchas dinámicas. Por lo general es fuerte.
(Tamplin. 2020)
Por último, fue bastante pertinente conocer el punto de vista de la vocal coach y cantante lírica Claudia Friedlander en el artículo Ask a real musician: 5 classic male metal singers, en el que hace un análisis vocal de cinco cantantes del género, incluyendo a Bruce Dickinson. Con respecto a la técnica vocal de Bruce, resalta las siguientes características:
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Utiliza growls (distorsiones) suaves.
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Hace gritos largos sin esfuerzo.
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Tiene muy buen apoyo en notas altas y largas.
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Su interpretación es bastante rítmica.
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Tiene una dicción muy inteligible.
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Logra dar rasgueos a su voz manteniendo la laringe relajada.
(Anónimo. 2010)

recursos musicales
Para apropiarse de los recursos que utiliza Iron Maiden y adaptar un lenguaje propio de ellos a nuevas canciones es necesario hacer un acercamiento teórico a las herramientas que utilizan para tener su sonido característico.
Durante el proceso de investigación se encontró una herramienta que resultó bastante útil para entender el lenguaje armónico de la banda. En el análisis armónico realizado en el video The Maiden Progression se hace un desglose en el que se muestran secciones de 31 canciones de Iron Maiden que contienen la misma progresión de acordes: VI – VII – I. Esta progresión da sin duda alguna un sonido muy característico de la banda, y a través de este análisis se demuestra que está presente en la mayoría de canciones de la agrupación.
Otro de los hallazgos más importantes fue el análisis de las líneas de bajo características del sonido de Iron Maiden realizado en el canal de Youtube BassBuzz. En este se hace una síntesis de los recursos utilizados por Harris para crear las líneas de bajo al componer las canciones de la agrupación y se mencionan de manera minuciosa elementos como los recursos teóricos que utiliza, las notas más recurrentes en sus líneas con respecto a la armonía, los motivos rítmicos más repetitivos, su técnica al tocar, entre otros aspectos importantes. Según el creador del canal, Steve Harris generalmente usa en sus líneas la escala mayor, escala menor, escala menor pentatónica y la escala blues. Esas escalas las utiliza combinándolas con los siguientes recursos:
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"Signature shapes":
Para construir las líneas de bajo hay una recurso mencionado por el autor del canal al que él decidió llamar "Harris Box". Esto se debe a que son muchas posibles combinaciones construidas a partir de cuatro notas de la escala sacadas de una figura específica que se hace en los trastes. Para darse una mejor idea, en el video se encuentra la siguiente referencia visual del "Harris Box" con respecto a las cuerdas y la posición de los dedos en los trastes.
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*Línea de bajo del coro de la canción The Number of the Beast. En el último compás se observan las notas que utiliza del "Harris Box"
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*Fragmento de línea de bajo de la canción Phantom of the Opera. En esta, utiliza solo tres notas del "Harris Box", moviendo la figura por diferentes trastes de acuerdo a la armonía que lleva cada compás.
*Ilustraciones tomadas del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
Para construir la figura "Harris Box" sobre los trastes se debe encontrar la nota fundamental del acorde que se vaya a tocar y esa será la nota más baja de la combinación. En la siguiente imagen se muestra un ejemplo de cómo construir la figura:
*Ilustración tomada del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
En este ejemplo está construyendo la figura a partir de la progresión de acordes E - C - D (Maiden Progression explicada anteriormente). Primero explica que debe hallarse la nota fundamental de cada acorde, que en este caso son respectivamente mi, do y re, y en la imagen se aprecian como los tres puntos blancos que aparecen en el diagrama en la tercera cuerda. Una vez halladas estas notas se construye la "Harris Box" de acuerdo a la figura y se va moviendo por esos trastes según los cambios armónicos. Para darle la sonoridad propia de Steve Harris se puede hacer cualquier combinación con esas notas.
2. "Mother Plucker":
A diferencia de la mayoría de bajistas de metal que tocan usando un pick por facilidad y comodidad al tocar debido a la velocidad de las canciones, Steve Harris usa dos dedos (índice y corazón) que alterna para tocar las cuerdas sin necesidad de reducir la velocidad de las canciones.
3. "The Gallop" (El Galope):
"Steve se ha vuelto famoso por este ritmo de conducción llamado "El galope"." (BassBuzz. 2020). En el video se muestran varios ejemplos de canciones donde las líneas de bajo están construidas con este ritmo como The Trooper, The Red and the Black, Run To the Hills y Powerslave. Para explicar este motivo rítmico se utilizará el siguiente diagrama tomado del video:
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*Ilustración tomada del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
Para comprender este diagrama, el creador del canal indica las siguientes instrucciones: "Si este (líneas largas marcadas con 1, 2, 3 y 4) es el pulso de la canción y dividimos cada pulso en 4 partes iguales (líneas cortas), el galope son los golpes 1, 3 y 4 de cada pulso (líneas marcadas con X)." (BassBuzz.2020) Además, estas figuras las toca, como se mencionó en el punto anterior, alternando los dedos índice y corazón, pero tocando los golpes 1 y 3 con el índice y el golpe 4 con el corazón, "de esa manera, el índice toca todos los golpes fuertes y el corazón los débiles." Escrito en notación musical, "El galope" se vería de la siguiente manera en la canción Sign of the Cross:
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*Ilustración tomada del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
En la ilustración, "I" es para indicar que esa nota se toca con el dedo índice y "M" (middle finger) indica que se toca con el dedo corazón.
4. "Signature Tone":
Steve Harris tiene un tono bastante particular para lograr que, a pesar de usar los dedos para tocar las cuerdas (técnica que puede hacer que el sonido del bajo se pierda entre el sonido del resto de instrumentos), el bajo también se oiga al frente y no pierda fuerza. Para construir ese tono hay cinco claves:
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Usar un bajo Fender Precision. Si no se tiene esta referencia se debe abrir el pickup (micrófono) del bajo más cercano al brazo del bajo.
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Usar la perilla del tono al nivel máximo.
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Usar las cuerdas signature "Rotosound Flatwound Strings" de Steve Harris, que aportan un sonido bastante brillante.
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Dejar crecer las uñas de los dedos índice y corazón para dar un sonido más brillante a la interpretación.
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Tener la acción de las cuerdas lo más baja posible. Mientras más unidas estén las cuerdas al tablero del brazo, será mas sencillo usar su técnica interpretativa.
5. "Attack of the Clack":
Steve tiene una técnica de punteo única. "La técnica de Steve es una variación única de la técnica del pulgar flotante. Usa su correa de bajo muy baja para que su brazo esté casi recto y su muñeca y palma descansen sobre el bajo. El pulgar se mueve junto con los dedos y los dedos chocan contra las cuerdas en lugar de tirar de ellas." (BassBuzz. 2020)
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6. "Chordal Playing":
"La mayoría de las líneas de bajo llevan solo una nota a la vez, incluso en Iron Maiden, pero Steve a veces agrega algunos acordes de bajo para engordar el sonido o agregar un sabor melódico." (BussBazz. 2020) Usualmente usa power chords que llevan la nota funtamental del acorde, la quinta y la octava de la fundamental. En el diagrama de la derecha se muestra cómo luce la figura de estos acordes sobre los trastes del bajo. En las ilustraciones de abajo se encuentran dos ejemplos en notación musical de cómo se ven estos power chords.
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*Línea de bajo de la canción When the River Runs Deep.
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*Línea de bajo de introducción de la canción Aces High.
*Ilustraciones tomadas del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
Se explica que en la línea de bajo de When de River Runs Deep, Steve toca los acordes rasgueando las cuerdas hacia abajo con las uñas. De la misma manera, en la línea de Aces High toca las notas largas rasgueándolas hacia abajo. Sin embargo, en figuras rítmicas cortas como las semicorcheas que aparecen en los compases uno y tres, rasguea la primera semicorchea hacia abajo y la segunda hacia arriba para poder hacerlo rápidamente.
Se menciona una manera más que Harris usa para tocar los acordes: "Cuando toca los acordes de manera melódica, Steve puntea una nota a la vez pero las deja sonar al mismo tiempo, y usualmente las puntea usando el pulgar, índice y corazón cuando usa acordes de tres notas, o solo pulgar e índice cuando usa acordes de dos notas." (BassBuzz. 2020) Un ejemplo de su interpretación con acordes melódicos se encuentra en el puente de la canción The Rhyme of the Ancient Mariner:
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*Ilustración tomada del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
Toda la información sobre los recursos utilizados por Steve Harris en sus líneas de bajo para Iron Maiden fue tomada del video 7 Reasons Steve Harris is a Metal. Bass. Legend. (+Lesson Tips) (BassBuzz. 2020)
Video completo:

géneros que abarca

Heavy metal
El Heavy Metal es un subgénero del rock que surgió finalizando la década de 1960. Según Straw (1990), hubo un punto de inflexión en la historia en el que la psicodelia decayó y dio paso al desarrollo de tres tipos de rock diferentes: el country rock, el rock progresivo y el heavy. En cuanto a su origen geográfico, autores como Walser (1993) lo sitúan en Gran Bretaña con bandas que fueron precursoras directas del género como Black Sabbath, Led Zeppelin y Judas Priest, entre otras. Además de esto, “Walser destaca la importancia de guitarristas como Jimi Hendrix, cuyo sonido distorsionado contribuyó a la separación del heavy con respecto a otras formas inspiradas en el blues rock.” (Flores. 2008)
Futura Light es una fuente inspirada en elementos del diseño de Bauhaus. Ideal para destacar titulares, pancartas, logotipos, y más.
Del mismo modo lo mencionan Phillips y Cogan al afirmar que “La aparición de dos grandes bandas ayudó a definir el estilo, Black Sabbath y Led Zeppelin, y son conocidas como las primeras bandas de metal. Estas bandas ayudaron a establecer una plantilla para las bandas de metal que siguieron, especialmente en términos de musicalidad, pero también en moda, actitud y estilo.” (2009) En adición, el heavy metal es un género fuertemente influenciado por el Punk, pues éste es un género que tiende a ir en contra de la hegemonía y que expresa irreverencia y rebeldía, características que se transmitieron al heavy metal, sin embargo, existen también bastantes diferencias entre ambos géneros, más que todo musicales y de contenidos líricos.
Con respecto al origen de sus sonoridad, Phillips y Cogan, autores del texto The Encyclopedia of Heavy Metal Musica, afirman que las dos influencias más fuertes de este género son el blues y la música clásica, pues ambos géneros contribuyeron con elementos importantes para darle un sonido característico a heavy metal. Con respecto al blues, mencionan que “con su forma simple pero conmovedora de 12 compases, y sus propias raíces en la música africana, el blues ha proporcionado la base para toda la música rock, y como el heavy metal es, en cierto modo, simplemente la más pesada y poderosa de la música rock, comparte esas profundas raíces en el blues.” (2009)
Según estos autores, el sonido del blues americano de artistas como Muddy Waters y Howling Wolf fue imitado por artistas británicos como Eric Clapton y Jeff Beck, que lo emulaban pero a volúmenes mucho más altos y con mucha más distorsión en las guitarras. En adición, mencionan que del blues se tomó el recurso de los power chords, acordes que utilizan únicamente la tónica y quinta del acorde y usualmente se añade la octava de la tónica. Este acorde proporciona una sonoridad simple pero poderosa que suena muy bien en conjunto con la distorsión de la guitarra. Con respecto a este recurso los autores dicen textualmente: “Si bien el sonido de los acordes de potencia distorsionados se puede encontrar en numerosos modismos de la música rock, ese sonido en sí mismo es quizás el foco sónico del heavy metal.” (Phillips, Cogan. 2009) En adición, ellos mismos mencionan en el texto otros recursos importantes del heavy metal que se desarrollaron a partir del blues, como el aporte de amplificadores más grandes y potentes de compañías como Marshall, el uso de baterías más grandes que las tradicionales, el desarrollo de beats más poderosos que resultaron ser variaciones de los del blues tradicional y técnicas vocales más refinadas.
Por otra parte, de la misma manera en que lo expone Phillips y Cogan (2009), Flores recalca la importancia de las influencias de la música clásica en el Heavy Metal, pues dice textualmente: “otra de las tendencias del heavy de los años ochenta estuvo caracterizada por el virtuosismo, y tomó como referentes a la música clásica europea del siglo XVIII, especialmente a Bach y a Vivaldi. Entre sus principales representantes caben destacar guitarristas como Van Halen o Yngwie Malmsteen.” (2008) En cuanto al origen de esta tendencia, “The Beatles suelen ser conocidos como la primera banda de rock en introducir elementos clásicos en el rock, sobre todo con su álbum Sergeant Pepper’s Lonely Hearts Club Band en 1967.” (Phillips, Cogan. 2009)
Según estos mismos autores, Ritchie Blackmore y Jon Lord (Deep Purple) fueron de los primeros artistas en incluir elementos clásicos en el heavy rock y por ende, en el heavy metal. Esto sucedió específicamente en su canción “Highway Star”, donde utilizaron progresiones derivadas del blues y sobre eso, cada uno hizo solos que incluían motivos clásicos y patrones de escalas. Esta situación influenció a otros artistas del género posteriormente, “Estos primeros experimentos influirían en artistas posteriores como el guitarrista de Scorpions, Uli Jon Roth, y el guitarrista de Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, quienes continuarían incorporando motivos clásicos en sus solos.” (Phillips, Cogan. 2009)
Por otra parte, viéndolo desde un punto más técnico este género se caracteriza por su sonido potente, pesado, grueso y por su alto volumen y distorsión. Además, es un género que por su complejidad requiere una técnica pulida. Además de esto, de manera general el contenido de sus letras está enfocado en diversos temas: desde lo mundano hasta lo místico y oculto. Sobre sus rasgos estilísticos Flores expone que “El heavy supone una intensificación del rock que había nacido en los años cincuenta, pero a diferencia de éste, incorporaba nuevas sonoridades. Para empezar, el bajo ya no era acústico sino eléctrico. Por su parte, en la guitarra predominaban los sonidos agudos, y además sonaba amplificada y distorsionada, ocupando un gran protagonismo con solos virtuosos y desplazando a otros instrumentos como el teclado eléctrico. La voz de los cantantes era afilada y poderosa.” (2008)
Por último, es importante mencionar que "el heavy es uno de los estilos que ha dado lugar a una mayor cantidad de subgéneros, entre ellos el Hard rock (Def Leppard, Aerosmith), Classic metal (Black Sabbath, AC/DC), Soft metal (Bon Jovi, Europe), Funk metal (Red Hot Chili Peppers), Death metal (Death, Pestilence) y Thrash metal (Metallica, Anthrax)." (Flores. 2008)
Futura Light es una fuente inspirada en elementos del diseño de Bauhaus. Ideal para destacar titulares, pancartas, logotipos, y más.
Nwobhm
New Wave Of British Heavy Metal
Traducido textualmente como Nueva Ola de Heavy Metal Británico, el NWOBHM fue un movimiento musical al que pertenecieron las bandas británicas de heavy metal surgidas en un período de tiempo entre 1978 y 1983 aproximadamente. Iron Maiden perteneció a este movimiento y es una de sus bandas más destacadas en la actualidad.
“El NWOBHM fue un fenómeno pionero a nivel nacional del que surgieron leyendas del heavy metal como Iron Maiden, Def Leppard, Saxon y Diamond Head.”
Kerrang!- NWOBHM supplement (1989)
“El NWOBHM era crudo, mal producido y tocado por músicos con talentos rudimentarios.”
Joe McIver, Justice for All: The Thruth about Metallica (2004)
