Lady Gaga
Para realizar el análisis musical y vocal de Lady Gaga se utilizaron dos métodos. El primero fue seleccionar dos canciones de la artista y hacer el respectivo análisis de cada uno. El otro método fue recopilar información de análisis y estudios previos generales de los recursos musicales y vocales que utiliza la artista.
Las dos canciones seleccionadas fueron Bloody Mary y Born This Way, ambas del álbum Born This Way, lanzado al público en el año 2011.
*La canción inicia en el minuto 2:30
Análisis:
Bloody Mary
ANÁLISIS DE FORMA Y CONTENIDO
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*Hoja de borrador del análisis de forma y contenido.
Tonalidad: Am
Métrica: 4/4
INTRO:
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Pizzicatos de violines
-
Adornos de voces con efectos
SECCIÓN A:
-
Voz principal
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Voces de respaldo alteradas con efectos
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Voces de respaldo escondidas en la mezcla
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Batería electrónica
-
Secuencias
SECCIÓN B - PRECORO:
-
Voz principal
-
Secuencias
-
Bajo
-
Voces de respaldo alteradas con efectos
-
Teclado pedal
-
Batería electrónica
-
Voces de respaldo al estilo de coros gregorianos
SECCIÓN C - CORO:
-
Voz principal
-
Secuencias
-
Bajo
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Voces de respaldo y colchón de voces al estilo de coros gregorianos
-
Batería electrónica
REPETICIÓN INTRO:
+ Colchón de voces al estilo de coros gregorianos
+ Secuencias
+ Grito
REPETICIÓN SECCIÓN A:
+ Voces de respaldo habladas
REPETICIÓN SECCIÓN B
REPETICIÓN INTRO:
+ Improvisación vocal
SECCIÓN D - PUENTE:
-
Cortes
-
Batería electronica
-
Bajo
-
Secuencias
-
Voces de respaldo al estilo de coros gregorianos
REPETICIÓN SECCIÓN B
REPETICIÓN SECCIÓN C x3
+ Variaciones melódicas en la voz principal
+ Melodía alternativa a la original
REPETICIÓN INTRO (Como Outro)
análisis melódico - armónico
*Transcripciones realizadas por Ana María Ramírez Gallego (autora del proyecto)
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-
Esta canción es modal. Sus acordes pertenecen a A eólico
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El acorde V (mayor) es un intercambio modal tomado del su modo paralelo jónico (A)
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La nota más grave es E3
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La nota más aguda es C5
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Rango: dos octavas y cuatro tonos
-
La nota más larga utilizada es La (como tónica y como 11 del Em)
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Muy poco uso de b9 en la melodía
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Hay saltos de quinta justa (descendentes), sexta menor (ascendentes), cuarta justa (ascendentes y descendentes)
-
Colores utilizados en la melodía: b9, 9, 11, #11, b13, 13
análisis de armonías vocales y líneas instrumentales
Los siguientes análisis y transcripciones originales fueron realizados a partir de este audio de stems extraídos de la canción original. En adición, estos sonidos fueron utilizados como referencia para añadir sonidos similares al producto final.
Armonías vocales del coro
*Minuto 0:57 en canción original
*Minuto 0:27 en audio de stems
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-
Por debajo de la voz principal hay una segunda voz en la que se utilizan frecuentemente notas estructurales del acorde y colores como 9, 11, #11 y 13.
-
Hay una tercera voz que va por encima de la principal y hace pequeñas respuestas en la última frase del coro.
Melodía alternativa en el coro
*Minuto 2:52 en canción original
*Minuto 0:46 en audio de stems
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-
Esta línea melódica alternativa va sobre la armonía del coro
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Van dos voces superpuestas.
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En la voz principal, se usan notas estructurales del acorde como 3 y 5. También se utilizan colores como 9, 11 y 13.
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En la segunda voz, que va por debajo de la principal, se utilizan notas estructurales del acorde como 1 y 3. También se utilizan colores como 9 y #11.
INTRO - Pizzicatos de cuerdas frotadas
* Minuto 0:00 en canción original
* Minuto 4:20 en audio de stems
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Se evidencia que estas líneas de cuerdas frotadas están construidas a partir del ritmo base de Habanera. Se puede comparar la similitud con la siguiente ilustración que muestra este ritmo.
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Línea de bajo - Precoro y coro
*Minuto 0:37 en canción original
*Minuto 2:02 en audio de stems
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ANÁLISIS VOCAL
*Análisis vocal realizado a partir de este audio de voz principal y voces de respaldo aisladas de la música.
INTRO:
-
Uso de falsetto y voz de cabeza.
PARTE A - ESTROFA:
-
Inicia con voz de pecho, hace una frase hablada en medio y retorna a voz de pecho.
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Usa vibrato sutil en las notas más largas de las frases.
PARTE B - PRECORO:
-
Usa voz completamente de pecho.
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Uso de vibrato en notas largas.
PARTE C - CORO:
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Las notas graves de la frase las interpreta en voz de pecho. Al subir usa vox mixta con predominancia de cabeza.
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Utiliza melismas descendentes en los finales de frase.
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Uso de vibrato en notas largas.
REPETICIÓN DE INTRO:
-
Añade un grito dramático con voz rasgada.
REPETICIÓN PARTE A - ESTROFA:
-
Misma interpretación de la primera estrofa.
REPETICIÓN PARTE B - PRECORO:
-
Misma interpretación del primer precoro.
REPETICIÓN PARTE C - CORO:
-
Misma interpretación del primer coro.
REPETICIÓN INTRO:
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Une parte cantada en falsetto y voz de cabeza de la primera introducción con el grito rasgado de la primera repetición de la introducción.
PARTE D - PUENTE (No hay voz principal en esta sección)
REPETICIÓN PARTE C - CORO x3:
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Hace una melodía alternativa en la primera repetición del coro.
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Utiliza voz de pecho.
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Utiliza voz mixta con predominancia de pecho en las notas más altas.
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En la segunda repetición hace variaciones de la melodía principal. Utiliza voz de pecho y voz mixta con predominancia de cabeza.
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En la última repetición hace improvisaciones vocales en las que utiliza voz mixta con predominancia de cabeza.
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Uso de vibrato en notas largas y finales de frase.
REPETICIÓN INTRO (Como Outro)
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Uso de voz de cabeza y pecho.
-
Uso de vibrato.
born this way
ANÁLISIS DE FORMA Y CONTENIDO
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*Hoja de borrador de análisis de forma y contenido
INTRO:
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Voz hablada con efectos
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Secuencias
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Segunda mitad de la intro: se agrega batería electrónica
SECCIÓN A - ESTROFA:
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Voz principal
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Secuencias
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Batería electronica
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Claps
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Pad Strings
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Voces de respaldo
SECCIÓN B - CORO:
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Voz principal
-
Voces de respaldo
-
Secuencias
-
Batería electrónica
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Voz principal una octava abajo
SECCIÓN C:
-
Voz hablada
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Voz susurrada de respaldo
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Bombo electrónico
-
Secuencias
REPETICIÓN SECCIÓN A - ESTROFA:
+ Voces de respaldo
+ Bombo electrónico desde el inicio
+ Corte
REPETICIÓN SECCIÓN B - CORO
SECCIÓN D - PUENTE:
-
Voz hablada
-
Claps
-
Bombo electrónico
-
Voces de respaldo
-
Secuencias
-
Voces susurradas de respaldo
REPETICIÓN SECCIÓN B - CORO x2:
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Primera repetición con solo bombo electrónico, voz principal, voces de respaldo y secuencias.
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Segunda repetición incluye más secuencias y percusión
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Variación melódica en voz principal
OUTRO
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Voz principal
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Voces de respaldo
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Claps
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Campanas
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Secuencias
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Voz hablada con efectos
ANÁLISIS MELÓDICO - ARMÓNICO
*Partitura original comprada en https://www.musicnotes.com/sheetmusic/mtd.asp?ppn=MN0097181
Análisis melódico realizado sobre partitura original
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La nota más grave en la melodía es F#3
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La nota más aguda de la melodía es C#5
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Rango utilizado: Una octava y tres tonos y medio
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Las notas más largas utilizadas en la melodía son La sostenido (como tercera de F#), Fa sostenido (como tónica de F# y novena e E) y Si (como quinta de E)
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Se hace mucho uso de las notas estructurales de los acordes en la melodía
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Los colores utilizados en la melodía son b3, 7, b7, 9, 11, #11 y 13
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Los colores b7, 9 y 11 son utilizados frecuentemente en el coro
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Los colores b7, #11 y 13 son poco utilizados en la melodía
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Se usan cuatro acordes en la canción: F# (I - Primero mayor. Tónica), B (IV - cuarto grado mayor. Subdominante), E (bVII - grado séptimo bemol mayor. Intercambio modal de la tonalidad paralela menor natural: F#m) y únicamente en el Outro se usa F#m (i - Primero menor. Intercambio modal de la tonalidad paralela menor natural: F#m)
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Los finales de frase suelen ser por grado conjunto
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Hay saltos de sexta mayor (ascendente), cuarta justa (ascendente y descendente) y sexta menor (ascendente)
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En las estrofas, la línea de bajo va marcando la fundamental del acorde en negras, mientras que en los coros y partes más fuertes de la canción, el bajo va en corcheas marcando la fundamental por saltos de octava.
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La progresión armónica F# - E - B - F# se repite durante toda la canción: I - bVII - IV - I
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La progresión armónica cambia únicamente en el Outro, donde alterna entre la tónica mayor y menor haciendo F# - F#m - F# - F#m (I - i - I - i)
arreglos vocales
*Armonías vocales transcritas utilizando este audio de voces aisladas de la música y de la voz principal.
*Transcripción de armonías vocales de parte final de la estrofa y coro
*Audio de voces aisladas: minuto 0:43 - 1:30
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Hay tres líneas vocales adicionales a la voz principal. La voz alta siempre va por encima de la principal, la voz media se une o cruza con la principal en algunos puntos y se une con la voz baja en otros, la voz baja siempre va por debajo de la voz principal.
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Hay puntos donde las cuatro voces se mueven de manera oblicua y en otros se mueven de manera paralela.
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La voz alta lleva en su mayoría notas estructurales del acorde, salvo por algunas notas esporádicas donde utiliza colores como 9, 11 y #11
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La voz media lleva en su mayoría notas estructurales salvo por momentos en que utiliza colores como 7, b7, 9, 11 y 13. De estos colores, se utiliza 11 en repetidas ocasiones.
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La voz baja lleva en su mayoría notas estructurales del acorde. Se utilizan colores como b7, 9, 11, 13. De estos colores, aparecen frecuentemente 9 y 11.
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Hay ocasiones donde el acorde B se oye suspendido pues entre las voces se octava la nota fundamental mientras una voz lleva la 11 (intervalo de cuarta justa).
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En casi todos los compases hay un punto donde las voces se complementan y aparecen todas las notas estructurales del acorde. En algunos casos sucede esto en tres voces mientras la otra marca algún color del acorde, o donde algunas voces llevan notas estructurales sin necesidad de completar la tríada mientras otra voz marca algún color.
análisis vocal
*El análisis vocal se realizó a partir de este audio de voz principal y voces de respaldo aisladas de la música.
INTRO:
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Voz hablada airosa
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Voz susurrada de respaldo
SECCIÓN A - ESTROFA:
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Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
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Vibrato en las notas prolongadas
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Fraseo legato
SECCIÓN B - CORO:
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Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
-
Vibrato en las notas prolongadas
-
Fraseo legato
SECCIÓN C:
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Voz hablada
-
Voz susurrada de respaldo
REPETICIÓN SECCIÓN A - ESTROFA:
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Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
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Vibrato en las notas prolongadas
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Torna la voz un poco más oscura en algunas palabras para enfatizarlas
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Uso de cierre anteroposterior en la última frase para darle una sonoridad más nasal
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Fraseo legato
REPETICIÓN SECCIÓN B - CORO:
-
Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
-
Vibrato en las notas prolongadas
-
Fraseo legato
SECCIÓN D - PUENTE:
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Voz hablada con entonación
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Voz susurrada de respaldo
REPETICIÓN SECCIÓN B - CORO x2:
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Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
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Variación melódica con rasgueos y algunos melismas
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Vibrato en las notas prolongadas
-
Fraseo legato
OUTRO:
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Utilización de belting y voz mixta con predominancia de pecho
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Vibrato en las notas prolongadas
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Rasgueos y melismas
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Fraseo legato
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Voz hablada airosa al final de la sección
sonidos
A partir de este audio de stems de la canción original se pudo analizar qué tipo de sonidos y secuencias se utilizaron en la producción de Born This Way. Se pudieron extraer sonidos directamente de aquí o buscar unos similares para el producto final. Del mismo modo, se utilizaron recursos de los stems de la canción Bloody Mary mencionados con anterioridad.