Para la apropiación de recursos musicales y vocales de Iron Maiden se realizó un análisis de una de sus canciones más reconocidas, Hallowed Be Thy Name, de su exitoso álbum The Number of the Beast lanzado en el año 1982.
HALLOWED BE THY NAME
análisis de forma y contenido
%201.png)
*Hoja de borrador del análisis de forma y contenido.
Tonalidad: Em
Métrica: 4/4
INTRO:
-
Tempo lento
-
Campana de iglesia.
-
Guitarras eléctricas. Dos líneas armonizadas.
-
Bajo en redondas marcando la tónica.
-
Batería marcando platillos en redondas.
-
Voz principal
-
Sube la velocidad a mitad de la sección. Se hace una variación de las líneas de guitarra previas, entra la batería completa, entra el bajo con ritmo de cabalgata.
HOOK:
-
Tempo rápido
-
Entra el riff principal de la canción (hook) en guitarra eléctrica.
-
Batería
-
Bajo con ritmo de galope.
SECCIÓN A - ESTROFA:
-
Voz principal
-
La banda completa hace solamente cortes en la primera mitad de la estrofa por debajo de la voz.
-
En la segunda mitad de la estrofa la banda lleva el acompañamiento completo y acompañan con cortes ocasionalmente.
REPETICIÓN DEL HOOK
SECCIÓN B - PUENTE:
-
Cortes de batería, bajo y guitarras en la primera parte de la sección.
-
En la segunda parte de la sección las guitarras continúan con el mismo ritmo que venían en los cortes pero variando la melodía. Siempre se armonizan entre ellas.
-
En la segunda parte de la sección la batería retoma el groove principal de la canción y el bajo retoma el ritmo de galope.
REPETICIÓN SECCIÓN A - ESTROFA:
+ En esta repetición no hay cortes. La banda acompaña todo el tiempo y se mantiene el groove principal de la canción.
REPETICIÓN SECCIÓN B - PUENTE:
+ En esta repetición no hay cortes. Las guitarras repiten la misma variación melódica en la mitad de la sección. La batería continúa con el groove principal y el bajo continúa con el ritmo de cabalgata.
SECCIÓN C:
Primera parte de la sección D
-
Atmósfera abierta
-
Una guitarra hacen una melodía distinta a las anteriores.
-
La batería, bajo y la otra guitarra hacen cortes.
-
La batería rellena con toms y redoblante entre los cortes.
SECCIÓN D - INTERLUDIO:
Primera parte de la sección D
-
El tempo sube al doble.
-
Las guitarras y bajo marcan el Hook, la batería apoya.
Segunda parte de la sección D
-
Todos retoman el groove principal y de acompañamiento.
-
Toda la banda repite el mismo motivo rítmico cada cuatro compases.
-
Terminados los primeros 16 compases entra el solo de guitarra. El resto de la banda mantiene la misma base.
Tercera parte de la sección D
-
Termina el solo de guitarra.
-
La banda mantiene la misma base y hace un nuevo corte que repite varias veces.
REPETICIÓN DEL HOOK:
+ Una guitarra armoniza el hook por encima.
+ Se hacen algunos cortes ocasionalmente.
+ Finalizando la sección, la guitarra que va marcando el riff del hook se une a la base que hace el resto de la banda y entra la voz principal.
REPETICIÓN SECCIÓN C (Como Outro):
+ Voz principal
+ Ritardando al final
análisis armónico
Las anteriores son las progresiones armónicas que se repiten durante la canción. Aparecen de esta misma manera o con pequeñas variaciones rítmicas o donde se suprime algún acorde.
Se evidencia que los acordes más recurrentes son los del Maiden Progresión, es decir los acordes i - VI - VII, en este caso Em - C - D, respectivamente. La mayoría de veces se encuentran en ese orden, pero durante la canción aparecen esos mismos tres acordes en órdenes distintos.
Ocasionalmente se agregan los acordes IV y V (A y B, respectivamente).
Hay partes prolongadas donde se utiliza únicamente el acorde Em (i - Tónica).
ANÁLISIS DE grooves
Analizar los grooves detalladamente es fundamental para tomar recursos melódicos, rítmicos y armónicos utilizados en la canción. Para esto se utilizaron las líneas de batería, bajo y guitarras presentes en la partitura de la canción completa comprada a través de Jellynote.
El orden en el que se aprecian los instrumentos en las ilustraciones son, de arriba abajo: guitarra 1 (clave de sol), guitarra 2 (clave de sol), bajo (clave de fa) y batería (clave rítmica).
%203.png)
*Este motivo se repite del minuto 0:00 al 0:58
1. En esta sección tomada de la primera parte de la introducción se puede ver cómo ambas guitarras llevan el mismo motivo rítmico en el que predominan las semicorcheas y se complementan armonizándose entre sí. Esta línea entra en contratiempo mientras detrás suena una campana de iglesia que entra a tiempo en el primer pulso. Por debajo, el bajo va marcando en redondas la fundamental del acorde (mi en Em) y la batería lo apoya con platillos.
Hook:
*Este motivo se repite del minuto 1:18 al 1:36
%203.png)
%203.png)
2. En estas ilustraciones se aprecia uno de los motivos más importantes de la canción, ya que aquí está el riff principal, el hook de la canción. Se ve cómo de nuevo, las guitarras tienen el mismo motivo rítmico, sin embargo esta vez van marcando paralelamente las mismas notas a una octava de distancia.
De base está el bajo haciendo un motivo rítmico de galope que se compone de motivos repetitivos de corchea y dos semicorcheas. En esta línea va marcando los cambios armónicos llevando de nuevo la fundamental del acorde en todo momento (mi para Em, do para C y re para D).
La batería va marcando el groove en el que predominan las semicorcheas con el Hi-Hat y va marcando con el redoblante el pulso dos en negra y el pulso cuatro con dos corcheas. El bombo lo marca en negras en los pulsos 1 y 3. Este groove de batería es una variación de uno de los grooves más básicos de rock.
En el cuarto compás la batería hace un motivo en el que marca con el redoblante dos semicorcheas y una corchea en el tercer pulso y con los toms hace cuatro semicorcheas en el cuarto pulso.
*Minuto 1:55 a 2:05
%203.png)
%203.png)
3. Este es de los grooves más repetitivos de la canción, ya que es el acompañamiento en las estrofas cuando la voz líder tiene el papel principal.
Las guitarras llevan la armonía haciendo power chords y van apoyando el ritmo de galope del bajo.
La batería y el bajo hacen la misma base que en el hook.
En el último compás, toda la banda hace un corte en el que al final, marcan el mismo motivo que hizo la batería en los pulsos tres y cuatro del cuarto compás del hook.
*Minuto 3:09 a 3:18
%207.png)
%208.png)
4. En la segunda estrofa se repite el mismo groove de la ilustración anterior que aparecía en la primera estrofa, sin embargo hay una pequeña variación. Esta vez la banda no hace el corte marcado en los pulsos 1 y 2 del cuarto compás, pero sí repite el motivo que estaba en los pulsos 3 y 4.
*Minuto 3:46 a 3:56
%205.png)
%205.png)
5. A lo largo de la canción, en varias ocasiones se repite esta situación en la que la batería y el bajo sostienen la base que se encuentra en el hook y en el groove de las estrofas, pero las guitarras hacen líneas melódicas diferentes armonizadas entre sí por encima de esa base.
*Minuto 4:32 a 4:37
%205.png)
%205.png)
6. En este groove el tempo es mucho más acelerado, por lo tanto la batería lleva un ritmo muy similar a los anteriores pero en corcheas, al igual que el bajo que sigue marcando la fundamental de los acordes.
Las guitarras llevan la armonía con power chords.
Cada cuatro compases toda la banda hace un corte en el cuarto compás.
En la ilustración se ve que este groove va sobre el acorde de Em todo el tiempo, sin embargo, en la canción también se repite sobre el acorde D y se alterna el groove cambiando entre esos dos acordes cada cuatro compases.
Luego de varias repeticiones la guitarra 1 hace un solo mientras los demás instrumentos de mantienen en este groove.
análisis de cortes
*Minuto 1:36 a 1:46
%206.png)
%206.png)
1. Esta sección de cortes va muy ligada al groove 3 pues ese groove es una variación de estos. Ambas secciones llevan la misma armonía pero cambia el ritmo y acompañamiento instrumental.
Acá, toda la banda va en conjunto haciendo los cortes al inicio de la primera estrofa mientras la voz principal va por encima. Luego de varias repeticiones entra el groove 3.
Se puede ver que esta sección de cortes y el groove 3 tienen el mismo corte en el cuarto compás.
*Minuto 2:32 a 2:41
%206.png)
%206.png)
2. Este corte u obligado se vuelve a repetir más adelante en la canción pero ya no a manera de corte, sino que se repite la misma melodía en las guitarras, pero el bajo y la batería hacen de base el groove principal de la canción.
3. *Minuto 4:23 a 4:26
%206.png)
De manera general se puede ver que los principales cortes en la canción los hacen todos los instrumentos a la vez y, en su mayoría, están compuestos por semicorcheas y algunas corcheas.
Análisis vocal
INTRO:
-
Voz de pecho suave, a veces con aire
-
Usa vibrato amplio en las notas más largas
-
Hace uso de voz mixta en las notas más altas de la sección
-
Usa vocal fry al comienzo de algunas palabras
-
Hace notas bastante prolongadas
-
Su fraseo es legato
HOOK (No hay voz)
SECCIÓN A - ESTROFA:
-
Durante toda la sección utiliza voz mixta con predominancia de pecho
-
Distorsiona la voz (rasgueo) utilizando sus bandas ventriculares o pliegues vocales falsos.
-
Su fraseo es bastante rítmico, sin embargo es legato.
HOOK
SECCIÓN B - PUENTE (No hay voz)
REPETICIÓN SECCIÓN A - ESTROFA:
-
Interpretación igual a la primera estrofa: voz mixta, distorsión en la voz, fraseo rítmico y legato.
-
Vibrato amplio en las notas más largas.
REPETICIÓN SECCIÓN B
SECCIÓN C (No hay voz)
SECCIÓN DE (No hay voz)
HOOK
REPETICIÓN SECCIÓN A:
-
Misma interpretación que en las estrofas anteriores.
-
Vibrato amplio en las notas más largas.